A Mitchell, tre artisti offrono le loro visioni

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Armando Erba accanto al suo dipinto Serbian Child. Foto di Abiba Biao.

La prima cosa che noti del dipinto Serbian Child di Armando Erba è la trama, che salta letteralmente fuori dalla tela. È facilmente visibile ad occhio, la vernice acrilica crea grumi e creste. Le superfici varie ed elevate mantengono l'interesse dello spettatore.

Mentre il bambino nella tela guarda attraverso le fessure oltre il recinto, aggrotta la fronte, ma i suoi occhi danno un barlume di speranza. Riflette il cielo azzurro brillante e il campo verde al di là.

Il lavoro di Erba fa parte della mostra Tri-Facet Visions, in mostra presso la filiale Mitchell della New Haven Free Public Library fino al 31 agosto. Installata nella sala programmi di Mitchell in Harrison Street, la mostra presenta gli artisti Marian Doherty, Marc Chabot e Armando Erba, che coprono una varietà di argomenti, dai paesaggi naturali alla lotta umana e al surrealismo. È curato da Johnes Ruta, curatore indipendente e teorico dell'arte.

Marc Chabot delinea una figura stellare parziale nel suo pezzo Twinkle Star's Maelstrom.

Sul lato destro della stanza, i disegni a pennello, penna e inchiostro di Marc Chabot rivestono le pareti, le linee nere scure così dettagliate che sembrano saltare fuori dal campo bianco circostante. I suoi pezzi richiedono da un giorno a diverse settimane per essere completati in base al suo senso di completamento con l'argomento.

Con sede a Southbury, Chabot attribuisce il suo interesse per l'arte all'artista del XX secolo Hyman Bloom. Ha incontrato per la prima volta le immagini di scheletri di pesci di Bloom in L'arte del disegno di Bernard Chaet a 16 anni, e ne è rimasto immediatamente estasiato. Dopo il college, ha avuto la possibilità di incontrare Bloom e da allora ha implementato i concetti di Bloom nel suo lavoro.

"Il suo lavoro è misterioso. Ha detto 'Se condividi troppo con lo spettatore, se spieghi tutto per lui non c'è mistero'", ha detto Chabot. "Quindi quello che mi piace è che le forme siano al limite della conoscenza." quello che sono, ma non del tutto.

Chabot utilizza diversi strumenti per creare i suoi disegni, ma gravita maggiormente verso le penne sumi, penne a doppia estremità con punte flessibili in gomma cava e penne pentel, che hanno la stessa funzione di una penna sumi ma utilizzano una spazzola di nylon sulla punta. Quando l'inchiostro esce dal fusto in vinile della penna pentel brush, crea qualcosa chiamato “pennello asciutto”, che produce le linee morbide che piacciono a Chabot nel suo lavoro.

Chabot's Of Snail and Turkeybone, realizzato con una penna a pennello pentel.

Chabot trae i nomi dai suoi pezzi ricercando figure e forme che attirino la sua attenzione. Non entra mai nel processo creativo con in mente un disegno perfettamente immaginato, ha detto; preferisce lavorare “spontaneamente”, creando forme man mano che procede.

"In un certo senso deve parlarmi e dirmi cosa vuole diventare", ha detto.

"Il pennello e l'inchiostro sono una tradizione asiatica, provengono dalla Cina, dal Giappone, dalla Corea e da tutti questi paesi e hanno tecniche molto specifiche su come maneggiare il pennello", ha detto. "Anche se non ho imparato esattamente quello che fanno, alcune delle loro tecniche e i modi per depositare l'inchiostro sulla carta sono a mia disposizione."

Andy Sistrand.

Estasiato dalle linee dell'Egg Peck di Chabot un sabato recente, Andy Sistrand ha fissato intensamente, studiando le linee di riflusso e le forme create dalla penna sumi. "Non ho mai visto niente di simile", ha detto.

Residente a Bethany e recatosi a New Haven per lo spettacolo, Sistrand ha avuto lui stesso ulteriori intuizioni come artista. Per oltre tre decenni ha lavorato come tatuatore presso lo Studio Zee Tattooing and Body Piercing in State Street, ora chiuso, da cui si è ritirato nel 2017.